Notes
Marilyn Lowey
Marilyn Lowey
Marilyn Lowey Box Scheme
Actual Size Gallery
curated by Ana Vejzovic Sharp
July 2010

Axis Mundi
MFA Thesis Show/ Cal Arts
2/25/10

D300
Mid-Rez show
Last Supper 10/09

ID 517

Distributed Gallery  Telic Arts Exchange
Curated by Sam Durant & Nancy Buchanan
May 2009

Beyond Geometry  
Lime Gallery  
California Institute of the Arts
 January 2009  MFA 1 show

Back in the Discourse   
Main Gallery
California Institute of the Arts
February 2009

Selected Works  Guest Curator  Karen Higa
Bolsky Gallery December 2007
 
Down the Rabbit Hole:
An Exploration of Fantasy and Form

Curated by the Loyola Marymount Curatorial Group
November 2007
 
Corpus Callosum
Curated by Dana Duff
October 2007

Marilyn Lowey 
5/2010 
 I accepted the project to illuminate the Pope
 hoping there was a good chance that the experience would help produce an interesting
artwork.  The day of his appearance was pure spectacle revealing to me
the business of religion, and how 
our present technological world threatens and
questions the presence and workings 
of the church, and for that matter all religious
institutions. 
 However, I was not aware that it would be the
springboard for most of my work at 
Cal Arts.   Nor had I ever thought of the role of
 light in a religious, transcendental or 
spiritual context.  My earlier art projects that
stemmed from the Pope allowed me to 
examine the materiality, absence, representation
and spectacle of light. 
 The projects and research leading up to my thesis
show, Axis Mundi, was a different 
process than I had ever experienced.  I was
determined to reduce the ideas and 
present them in a clear but abstract methodical
manner, with the hopes of critique 
ranging from art history, the role of church presently,
and abstraction of an image.  
 My initial thought for the show was to bathe the
viewer in a holy spiritual light while 
being embraced experientially.  It was that idea
that spurred me to research a form 
of light source and projection screen that could
do just that.  I thought the video 
footage of the Pope that I taped would envelope
the viewers while being bathed in 
the light. 
 Unfortunately the poor quality contrast was
not going to work.  Long story short, the 
ceiling panel in the Sistine Chapel of God giving
life to Adam would accomplish my 
goals both aesthetically and critically.  In addition,
the nature of the hardware 
referenced Dan Flavin due to its visual similarity. 
Feeling joyous to that solution I 
knew immediately the viewer needed to walk
through the fingers, and the apparatus 
would be the first visual elements upon entering
the room. 
 The week of my show was spent meeting with
many instructors and a rigorous 
critique class, Recon.  They say more is learned
from your failures than your 
successes.  The show was successful in many ways,
however my peers raised some 
interesting issues regarding the work that I had
not thought of. 
 The work was kitsch; the chosen image can be
seen under a freeway interchange 
and on mugs.  The title of the show, 
Axis Mundi
, is too general and therefore stops 
the work from entering a critical space of discourse. 
 I thought those ideas were interesting.  From the
day of conception I struggled with 
the title of the show/work.  I was tempted to call it 
untitled , but the work was too strong for it to remain nameless.  I researched for
days until I found in a religious textbook, Axis Mundi
, the center of a persons world, a title that would
have meaning 
for all.  And that was the issue, it cannot be all for
everyone.  
 The timed cross fade of two images depicting the
before and after of the renovation 
was integrated into the work to discuss where the
real Sistine Chapel is located, and 
does it exist any longer? 
One of my classmates stated, The idea that this compression to 25 min of ten years is an
absurd gesture. 
 
Is it?  It is important to know what has shifted in the Sistine Chapel?  For me that was an
immediate segway into the technology conversation and its impact on art history and the
Church.  I wanted to use a lighting convention of the tubes to create a shift of color
temperature in the lights. Thus creating a perceptual change in the gallery. 
 
It is interesting to reflect
 on the work, the creation of the show and my
time at Cal 
Arts.  There are so many thoughts and ideas that
 I have learned from my show and 
still realize as I create new work.   

 
Marilyn Lowey
Marilyn Lowey
Marilyn Lowey